2014-10-30
记者 / 陈炜
金秋时节，被誉为“重彩乡情画”创始人的知名画家吴泉棠，正在为一场画展忙碌着，他将把一批描绘家乡景物的力作展现在观众眼前。
浙西这片热土，走出了诸多艺术家，吴泉棠就是其中一位。在这片土地上，他接受了最初的艺术熏陶；在画技有成之后，他又把艺术追求深深融进这片土地。
人物名片
吴泉棠
1956年出生，衢州人，“重彩乡情画”创始人。毕业于中国美术学院国画专业，结业于中国美协首届创作高研班，全国中国画廊联盟画家，中国美术家协会会员。作品入选全国第十一届美展、获安徽省展区银奖。先后在18个国家和地区举办画展和讲学。作品被北京人民大会堂、中国美术馆、法国北方华人协会、泰国国家会议中心、法国驻上海总领事馆等收藏。出版个人专著5部。
“画痴”的突击
熟识吴泉棠的人，大多认为“画痴”二字是对他最好的注解，要是没有一股“痴”劲儿，他不会有今天的成就。
1956年，吴泉棠出生在衢县云溪农村。他的祖父和父亲，都有绘画才能。耳濡目染，儿时的吴泉棠也迷上了绘画。过年时，村里扎龙灯，每节龙灯都要画上图案。有一年，村里扎了一条12节的龙灯，需要在上面画十二生肖，父亲把这个任务交给了吴泉棠。带着一丝紧张和兴奋，吴泉棠初试牛刀，把鼠牛虎兔等等一一画上了龙灯外壳。令他意外的是，他的作品得到了父亲和乡亲的赞许。
高中毕业时，正值“文革”，吴泉棠回乡务农，并依旧怀揣着有朝一日进美术院校深造的梦想。
当油漆匠、开建材店，吴泉棠为生活奔忙着。“那时候，只要一有时间，我就拿起画笔。”在一些人看来，吴泉棠有点不务正业，但他并不在意。
除了苦练，吴泉棠开始在本地求师学艺，周一云等名家先后指导过他。吴泉棠画艺日渐长进，也得了些奖项。越有进步，他越觉得自己有不足，少年时的梦想再次浮现出来。1994年，他做出了一个令人意外的举动：报考中国美院国画专业大专班。更令人意外的是，他考上了。年近不惑的他，做回了学生。
吴泉棠在美院接受了系统的训练，得到姜宝林、何水法等大师的教导。“大量的临摹、创作，我常常画得通宵达旦。”说起在中国美院学习的两年，吴泉棠觉得那是他艺术生涯中极为重要的一个阶段。这两年中，他的经济来源除了少量的卖画收入，就是向熟人借钱，以维持生活和学业。毕业后游历了几年，吴泉棠再次走进课堂。2004年，他进入中国美协创作高研班学习一年。“光靠自己埋头创作是行不通的，必须经过系统的训练，学习传统绘画精华。”吴泉棠说。
凭着不懈的努力，吴泉棠从乡村绘画爱好者，成为了知名职业画家。回顾几十年的从艺经历，吴泉棠说：“绘画这东西，越画越有意思，会让人忘了劳累，甚至忘了年龄。直到现在，我还是和年轻时一样，连走路时都想着画画。为了它，我愿意付出一切。”
寻路“重彩乡情”
成为一名职业画家后，吴泉棠以写意花鸟画闻名，在全国大部分省区办过个人画展，多次应邀出国交流，名声日隆。虽然事业顺利，但一个问题紧紧缠着他：怎样走出一条属于自己的绘画道路？
“我临摹过很多大师的作品，也学到了很多。但我想，一个画家最根本的，就是要有自己的风格。”吴泉棠说，“我希望别人一看到画，就能知道是我的作品，哪怕只是看到一个局部。”
为了这个追求，吴泉棠苦苦追寻着。一次逛书店，他偶然翻到几册关于古镇和古民居的书，被深深触动了。“那马头墙、木雕、砖雕，不就是家乡的缩影吗？作为一个画家，为什么不能用自己的画笔，把它们展示出来呢？”吴泉棠说，霎时间的灵光闪现，让他找到了方向。
此后，吴泉棠推掉了许多邀请和活动，频繁回到衢州，在乡间写生。故乡村落的种种景致，一一都记录在他的笔下。有一次，他在一座老房子前写生，旁边的树林里走出一群鸭子，憨态可掬，他便走近画鸭子。“老房子里走出一个人，责问我是不是打算偷鸭子。我哭笑不得，就把画给他看，跟他解释我是来写生的，最终才消除了误会。”吴泉棠说，在家乡写生，非常有趣味。
积累了一定的素材后，吴泉棠开始创作。家乡的老房子、池塘、棕榈、鸡鸭、荷花……都上了画幅。“刚开始是水墨画，没有上色彩。画完后仔细看，有点像别人的风格，没有太多自己的东西。”吴泉棠对自己最初的“乡情画”并不满意。他认为，需要探寻和完善的地方太多了，笔墨、色彩、构图、透视……解决了画什么的问题后，还得解决怎么画的问题。
2000年的那次法国之行，让吴泉棠有了极大收获。他看了大量关于法国乡村的画作，强烈的色彩冲击、独特的构图方式，给他带来了启发。经过熟思，他决定结合西洋的色彩，来描画家乡的景致。“重彩”遇上了“乡情”，吴泉棠觉得自己找到了方向。
在保持中国画特色的同时，又要吸收西洋画色彩表现的长处，在色彩技法上，吴泉棠开始了艰辛的探索。最初，勾好线之后，他一道道加彩，但墨线往往被遮挡。后来，他结合宣纸的特性尝试背面加彩，既不会盖住墨线，又不影响色彩的呈现。尝试，失败；再尝试，依然没有成功……他苦研在彩和墨之间，经过几年摸索，终于让色彩和其他技法一样，成为他作品中重要的表现手法。
继家乡之后，皖南也成了吴泉棠重要的写生基地，那里有着和家乡相似的景致。素材日渐完备、技法日臻成熟，吴泉棠在探索路上越来越挥洒自如，以前所学都被糅合在“重彩乡情画”里。一开始显得模糊的艺术理想，在他眼前已渐渐清晰。
乡情永不褪色
吴泉棠的作品，在画坛得到了关注。2009年，他的力作《徽州之春》，入选第十一届全国美术作品展览。
文化部文化市场发展中心研究员西沐认为，吴泉棠的“重彩乡情画”，将中西绘画的某些优点进行了整合与融合，内容与形式都让人耳目一新，完全展现了画家的情怀。
北京工艺美术出版社主编、副社长贾德江，专门撰写名为《重彩乡情山水美学探究》的文章。在文章中，贾德江写道：“吴泉棠以一种民间的立场实现了对传统绘画的颠覆，他用浓重的色彩、有规则的平面构成、充满泥土气息的符号完成了对江南田园山水的歌咏，为自己确立了新的美学原则。这种民间的立场为他的作品带来了很强的艺术感染力……每个有着农村生活经历的人，都会体验到那里面所涵蕴的激情和深意。”
在荣誉与声誉面前，吴泉棠保持着一颗平常心，和从前一样写生、创作，“‘重彩乡情画’是我一生的追求，我会一直研究它，让它更完美，让更多人从我的画中，知道衢州的美丽。”
创作繁忙、活动众多，尽管时间很宝贵，吴泉棠仍对许多上门求教者热情接待，谈技法、聊创作，也期望在思想碰撞中得到灵感；尽管他的画作价格不菲，但遇到一些公益活动，他仍然会无偿捐赠作品。他说“乡情画”重的是“情”字，画家也必须有“情”。
每次回到家乡，吴泉棠不仅仅是会亲友、写生，他也会尽自己的力量，为家乡做些实实在在的事情。对家乡的农民画家，他一直心有牵挂。去年秋天回家乡，吴泉棠赶到柯城区沟溪乡余东村文化活动中心，给当地农民画家送上了两大箱宣纸。吴泉棠说，他也是农民出身，深知农民画家一边务农，一边坚持画画的不易，所以特意将自己珍藏的宣纸送给他们，有了好纸，可以画出更好的画。吴泉棠还和农民画家进行了交流，在他看来，他的从艺经历，对农民画家来说有借鉴作用。
“我的每幅画，都是我童年的一个故事。我爱我的家乡，我要用感情来赞美它。”吴泉棠说，他的情怀和作品，都浸透了“乡情”两字。
吴泉棠作品《烂柯寻梦》。